近日，作为温州大学艺术设计周的重要单元、“戏从温州来”系列文化成果的专题呈现，“AI时代的对话：南戏穿戴艺术与当代数智传承”学术论坛在中国丝绸博物馆时装馆举行。本次活动由温州大学美术与设计学院主办，中国丝绸博物馆、浙江理工大学服装学院、温州市戏剧家协会协办，汇聚了戏曲学、服饰史学、舞台美术、设计学、数字媒体等多学科专家学者，共同探讨南戏穿戴艺术的学术谱系构建与数智化传承路径。活动由温大美术与设计学院副院长胡文超主持。

温州大学美术与设计学院党委书记刘青松在致辞中指出，南戏诞生于温州，是中国戏曲的活态源头，其穿戴艺术承载着宋元以来江南地区的服饰制度与审美文化。本次论坛既是对南戏穿戴艺术的一次学术深耕，也是AI时代讲好中国故事、活化非遗资源的一次主动回应。中国丝绸博物馆总支委员、国际部主任刘剑先生代表协办方致辞。

本次活动中，刘青松代表主办方将学院叶茜副教授主创的《南戏穿戴艺术——经典剧目服饰谱系》一书捐赠于中国丝绸博物馆。随后，叶茜阐述了《南戏穿戴艺术——经典剧目服饰谱系》创作的核心方法：以经典剧目为线索，从文献、图像、文物与舞台实践多元证据出发，尝试建立可查阅、可比对、可延展的服饰谱系框架，打通戏曲学、服饰史学与设计学之间的对话基础。

学术交流环节由叶茜副教授主持

   第一场学术交流聚焦历史文脉与谱系构建：多学科视角下的南戏服饰研究。

温州大学资深教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民在发言中指出，从王国维开始研究南戏，但南戏的穿戴艺术一直无人涉足。南戏由宋杂剧发展而来，其服饰源于百姓日常穿着，却奠定了中国戏曲的角色体制与穿戴体系，“中国戏曲所有的戏曲都是南戏的发展”。他高度肯定了从文献、文物、舞台实践多源证据出发的研究路径。

浙江理工大学服装学院院长、教育部“长江学者”特聘教授崔荣荣从服饰史学视角指出，南戏承载着宋元时期中国文化从黄河流域转向长江流域的重要历史节点。“戏曲服饰是我们服饰文明的重要组成部分，也是中国古代社会的直观折射。”他建议将南戏文化做成数据系统，结合当代数字生活方式，开发戏曲潮玩等文化周边，让南戏的生命力延展更加强大。

上海戏剧学院教授、博士生导师徐家华围绕“守正与创新”这一永恒话题展开论述。她通过研究生毕业创作的案例深入剖析：每个剧种都有固定的“相貌”，改变相貌则创新失去意义。“任何传统都要坚守一部分东西，改变一部分东西，再创造一部分东西”，她强调传统基因不可轻易改变，同时指出创新的可能性在于形式层面的适度调整。

永嘉昆剧团团长徐律介绍了永昆作为南戏“活化石”的独特学术价值。他回顾了2000年永昆版《张协状元》以“一人多角”的南戏传统表演方式拯救濒危剧种的经历，并分享了戏曲界“宁穿破，不穿错”的穿戴规矩。他提出未来可按照传统资料进行原貌复刻演出，为南戏穿戴研究提供舞台实证。

温州大学美术与设计学院教授胡文超从设计学视角提出了“形—义—用”的学术转化路径：从传统资料中原汁原味地守正，梳理图案背后的文化意义--形式、行为、习惯、风俗、象征，再将意义转化到当代设计应用中。他强调守正与创新之间需要做好权重衡量，这一观点得到了多位专家的呼应。

第二场学术交流聚焦南戏穿戴艺术的数智化、设计转化与当代传播。

上海戏剧学院教授杨青青展示了她的“中国传统戏曲服饰纹样”研究成果。她将传统纹样进行分层解构与重组，形成了数万张新的构成纹样，并转化为生活用品。她还将戏曲与数字人、机器人结合，研发的具身智能机器人已成功入读上戏博士，与真人同台演出《霸王别姬》。“从戏曲的程式化转化为算法，”这一探索为戏曲穿戴的数智化提供了重要方法论。

浙江理工大学服装学院副院长须秋洁分享了传统文化与时尚产业联动的成功案例。她介绍了将民族服饰与原创IP联名、进行展览和售卖的经验，以及联动多个时尚品牌与民族文化进行联名研发的实践。她认为，戏曲文化为代表的优秀传统文化在当下拥有广阔的前景，需要高校、剧团、博物馆协同联动，让年轻学子从课题走向文化、从文化走向产业。

上海戏剧学院舞台美术系教授邵旻从传统染织色彩的基础研究出发，强调“从文本到视觉元素再到数字视觉元素”的转换路径。她自种染料、还原传统染色工艺，并将研究成果数字化，形成可复制的色卡体系。她认为，色彩是刻在中国人基因里的文化故事，需要用国际通行的数字语言传递给世界。

浙江传媒学院教授朱广宇提出南戏穿戴艺术要“火起来、传下去、走下去”。他认为，南戏不仅是一种舞台艺术，其文化元素更广泛渗透于温州瓦当、夹缬、木雕等民间本土文化遗产中，是温州独有的文化资源。而温州古港码头作为南宋时期南戏故里的核心节点，更应深入挖掘南戏基因。他呼吁加强跨界合作，将南戏做成现象级文化品牌。

温州博物馆副研究馆员王丽苹从戏曲文物视角，系统梳理了温州清代至民国时期木雕花板中的戏曲图像。她指出文物数字化采集的关键在于精确解读图案：“要具体到它是什么戏、什么场景、什么人物，后期的数字化运用才能做得更好。”她期待高校设计人才与博物馆加强合作，共同攻克戏曲文物数字化解读的学术难题。

叶茜副教授最后展示了AIGC赋能南戏穿戴的学术实践：通过AI技术将服饰谱系数据转化为动态视频和时尚设计作品，形成“传统数据—智能生成—当代传播”的闭环。这一实践为非遗文化的数智化传承提供了可复用的教学与研究范式，同时也让学生在创作过程中了解800年前的南戏文化，并以当代年轻人的认知方式传播南戏。

沉浸展演

    

活动现场还进行了沉浸式穿戴展演，瓯剧艺术研究院与永嘉昆剧团联袂呈现了《张协状元·游街》《杀狗记·住店》《拜月亭·踏伞》《白兔记·出猎》四个经典片段。观众近距离地观看传统舞台上南戏经典剧目服饰的复刻，感受南宋时期的服饰形制，体会戏曲人物角色和服饰形制的统一对应。

本次论坛通过多学科对话与沉浸式体验，呈现了南戏穿戴艺术从历史文脉到数智未来的多元图景，与会专家在“守正与创新”“文献与实践”“传统与算法”等核心命题上形成了深度学术共鸣，为非遗文化的创造性转化与创新性发展提供了新的思路与范式。

 

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