经过近一年的等待，《北方一片苍茫》终于在今天公映了。

　　这部导演处女作，从问世之初就备受关注，斩获了国内外不少奖项。去年在FIRST影展首映，影片获得了最佳剧情长片和最佳导演奖，今年2月还在鹿特丹电影节拿下代表着最高奖项的金虎奖。

　　《北方一片苍茫》的导演蔡成杰，在涉足电影之前，是央视普法节目拍摄栏目剧的编导。拿着不算充裕的预算，他用40天写完剧本，30天前期筹备，就着手开拍了。

　　影片的取景地是蔡成杰的老家，河北省平泉市。整个剧组只有两位专业演员，其他全是在当地找的素人。

　　拍摄的时候正值正月，这个地处辽宁、内蒙、河北三省交界的地方，晚上最低气温能达到零下20度。演员拍戏时盖的棉被，硬的像钢板。摄影机在冷天耗电快，摄像师每次都得把电池放在肚子边捂着，用的时候再拿出来。

　　在艰难的环境下，蔡成杰花了9天，就拍完了整部电影。

　　影片讲述了一个简单朴素，却奇异魔幻的故事：

　　平凡的农村妇女王二好，在第三任丈夫去世之后，失去了固定的居所。她带着未成年的小叔子一路流离，寻找可以落脚的地方。在这个过程中，她遇到了一些离奇的事故，也阴差阳错地被村民奉为具有超能力的奇人。于是她将计就计，往返于各个村落间，给人医治心病，替人消灾解祸。

　　电影如同章回体小说，王二好一路上经历的形形色色的人，构成了一个个荒诞诡异的小故事，也勾勒出中国农村的一幅众生相。

　　荒诞，是《北方一片苍茫》故事中最突出的特质，二好的每处际遇，都带有些许超现实的色彩：她看到变成小孩的狐狸，帮亲戚家的女人怀上了男孩，还能和死去的人对话…

　　电影中的奇异事件，其实半数来自导演家乡流传的真人真事，蔡成杰将从父母那里听来的奇葩故事，以王二好这个人物将其编织在一起，交织成一出超现实故事。

　　这些情节看上去充满着魔幻的意味，但片中的魔幻元素，却与现实构成了一种奇妙的辩证关系。

　　FIRST影展评委是这样评价影片的：“（它）打破了当下中国电影对现实主义表达的疲软无力，文本建构在现实与魔幻之间，方才拥有了足够的力量呈现当下的真实。”

　　在他看来，“故事中的荒诞和现实中的荒诞撞在一起，才会产生更大的力量。只有以假的荒诞衬托出真的荒诞的时候，表达的东西才会更有冲击力。”

　　简单来说，就是用荒诞解构荒诞，以荒诞来刻画真实。

　　二好治好了龙四爷的瘫病，这构成了故事的荒诞，而龙四爷身体痊愈后，原本隔三差五照顾他的家人也不来了，他反倒成了孤寡老人，这又构成了现实的荒诞。

　　相似的情节在电影里出现过多次，王二好一路上动用“神力”替人排忧解难，表面上做了不少好事，但这些善意的帮助，却无意间催生出了更多现实的恶果。本着好心，却造成了不少坏事。

　　《北方一片苍茫》的荒诞，只是讲述故事的形式之一，影片也借此描摹出其中角色的各式纹理。蔡成杰说过，他想追求的是一种新鲜的叙述方式：“通过荒诞和黑色幽默，去消磨故事中尖锐的议题。”

　　而在电影魔幻的笔触下，故事最终要回落到现实的人性。

　　人性才是《北方一片苍茫》的终极主题，故事里的王二好被塑造得如同一把标尺，用来丈量她周遭每一个人物的人性刻度，比划出世人的愚昧、冷漠和贪婪。

　　导演蔡成杰认为，二好这个角色散发着强大的生命力，“一个生活在农场，没有受过特别多教育的女性，她是如何勇敢追逐自己的自由的？”

　　所以到了电影里，王二好被赋予强大、勇敢、坚韧的特质，她在迷茫的众生中拥有最清醒的头脑，对世间的种种黑暗始终保持着善意，是个绝对意义上的“好人”。

　　但蔡成杰并没有在她身上投射出悲悯的情感，也无意拔高这个形象，影片中，他一直在尝试以平视的角度去表达角色。

　　整部电影大多时间，都以全景或中远景镜头呈现画面，人物在白雪覆盖的苍茫大地上，缩成一个小黑点。他们和一棵树、一只动物一样，都是这个庞大世界的渺小一景。

　　即使面对二好，摄影机也很少采用更加亲密的近景，甚至很多时候很难清晰地看到她面部的表情细节。影片的镜头，始终以这样的方式，将观众锁在疏远的距离之外。

　　即便在揭示人性黑洞时，导演也没有特意加以强调，只是通过镜头的调度和后期的剪辑，为情节孕育出丰富的潜台词。

　　比如影片里有一场戏，龙四爷春节前夕在自家屋中凄凉去世，他的尸体在室外晾了许久都没人发现。前一幕，二好和四爷瘫倒在院子里的尸体对望着，下一个镜头就转向了春节里锣鼓喧天的村庄，画面里熙熙攘攘的村民咧嘴笑着，这一派热闹的景象，衬托着龙四爷的境遇更加冷清、悲惨。

　　类似的冲撞也出现在另一幕情节中，前景里二好坐在雪地里悲叹对人情冷漠的无力，而背景里的秧歌队正在欢腾起舞。

　　蔡成杰在《北方一片苍茫》中进行了很多形式上的尝试：

　　影片采用4：3的画面比例，强调纵向的延展性；大段的长镜头，如同被寒冷的环境凝住，以记录的态度去捕捉故事；而大片的黑白镜头时而点缀着几处彩色画面，则让这些长镜头显得更加丰富，具有层次感。

　　《烈日灼心》导演曹保平看完影片最大的感受，就是它在形式上的自由：“从表达的层面，就像导演说的，他把自己能想到的都装进去了。”也像FIRST影展评委对影片的另一重评价所说的：导演鲜明的个人美学风格和野心一览无遗。

　　无论是画幅还是色彩，这些形式艺术上的实验，其实都是为故事本身服务的。长镜头和黑白配色，与电影苍凉肃杀的基调形成互动，也渗透出故事里悲凉与荒芜的情绪。

　　在内地当下的电影环境中，《北方一片苍茫》绝对是一部难得的作品。

　　也希望这部通过坚守艺术水准、自我表达，解读当代中国本土现实的作品，能够被更多人看到。

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